Як український мультиплікатор став відомим у Європі та США без художньої освіти

вже стала робочою необхідністю у дизайні, і все активніше входять в наше життя. Олександр Даниленко – український мультиплікатор із Харкова, став відомим у Європі та США завдяки тому, що дуже оригінально робить намальований світ живим. nakipelo.ua поспілкувався із ним – вийшло дуже цікаво. Рекомендуємо почитати 😉

14702358_1225539057508786_8870392577734275577_n-up-1481822977

Саша, розкажи, як ти себе називаєш: художником, оператором, режисером, аніматором?

Важливіше, напевно, не те, ким я є, а що роблю. Швидше за все, це можна назвати фільммейкерством. Тому що фільммейкер бере участь у всіх етапах. Мені подобається працювати з проектами від ідеї до готового результату, тоді як – людина, яка виконує вже саму анімацію безпосередньо як завдання. Нещодавно хтось написав коментар: «Фу, навіщо писати ці західні слова, чому не можна сказати по-нашому?» Але по-нашому виходить «виробник плівки», і це теж не є визначальним поняттям. Я займаюся тим, що роблю фільми. В основному анімаційні. Спершу це були кліпи, а зараз все поступово відходить в сторону документальної анімації. Моя мета – створювати цікаві візуалізації, розповідати нові історії.

Як все починалося, ти позиціонував себе спочатку як кіношника, або ж як художника коміксів і мультфільмів?

Спочатку я не думав займатися цим взагалі, це було хобі. Я вчився на фізика і малював якісь експерименти: сканував малюнки кожні 5 хвилин, збирав у одну сцену, і це виглядало як картинка, яка малює сама себе. У якийсь момент хтось із знайомих запропонував зробити таку роботу як замовлення. Перший проект закінчився, за нього зачепився другий, третій … і вийшло, що я жодного дня не працював фізиком і не маю художньої освіти. Почалося все з заставки «Вечірньої казки» – передачі для дітей. Ця анімація вирізана з паперу: на той момент було дуже популярно робити все цифровим, а нас тягнуло в сторону чогось лампового, традиційного, пластилінового, текстурного. Виявилося, що на таку естетику є попит.

Хто допомагає тобі з ідеями і реалізацією проектів?

Головна команда – це моя дівчина, ми працюємо разом. До того ж ми дуже хороші друзі і на багато речей дивимося схоже, в одному напрямку, разом обговорюємо всі ідеї. Вона мені допомагає з обробкою зображень – це дуже багато фактурної роботи, коли закінчується розробка концепту і починається реалізація. Я, наприклад, хотів би бути музикантом, мені імпонує їх підхід до роботи, їх життя, але я зовсім не наділений в цьому плані. Створення кліпу – моя можливість причаститися до музичного світу. Я намагаюся використовувати ті ж самі прийоми, які застосовуються при написанні музики, тільки у візуальному ряді. Я люблю працювати з музикантами, мені подобається, що люди не переходять певну межу, не дають порад і не втручаються в візуальну частину, при цьому ми разом можемо обговорювати ідею.

Влітку презентували книгу про українського супергероя Василя Гупала, ти створив візуальний образ героя. Чиєю була ідея образу Гупала Василя?

Спочатку це була пісня, від пісні вже і відштовхувалися. Ми багато спілкувалися разом з музикантами обговорювали цю ідею і зрозуміли, що вийде повноцінний супергерой, зі своєю історією, своїм всесвітом. Думаю, на книзі ми не зупинимося, у нас є ідеї і бажання втілити це в форматі серіалу. Це як модель, всередині неї можна створити нескінченну кількість історій. Був навіть випадок, що хтось на виборах написав у бюлетені: «Мій кандидат Гупало Василь» і викреслив усіх. Людина не скористалася своїм голосом, але зробила цікавий арт-проект. Коли ми створювали кліп про українського супергероя, ми створили інтерактивний аккаунт Гупала Василя у всіх соцмережах. Постійно поповнювали матеріал, контент про нього – і багато дітей почали з ним спілкуватися, в повідомленнях запитували: «Ей, Гупало Василь, мене в школі ображають хулігани, як мені краще вчинити?». Тобто вони зверталися до нього як до живої людини, до супергероя. Аккаунт живий досі, і це найприємніша нагорода – оживання за допомогою технологій.


Є персонажі яких ти створив, виходячи з життєвого досвіду?

Мені подобається, коли персонажі не чорні або білі, а, скажімо сірі. І якщо людина вчиняє десь по-чорному, десь по-білому, глядач повинен сам пояснити, чому так, а не інакше. У нашому концепті Гупало Василь не абсолютно білий і пухнастий і робить тільки добро, у нього теж можуть бути якісь свої емоційні проблеми, він може втомлюватися від людей, у нього можуть опускатися руки. Іноді у нього проявляється суперздатність, він стає великим і сильним, іноді не виходить: він вразливий по-своєму.

Дізнайтеся більше про талановитих українських дизайнерів просто ➡ перейшовши за цим посиланням

Забігаючи вперед, я можу сказати, що Гупало Василь має своєрідне безсмертя – кожен раз, коли він гине, потім знову з’являється з колодязя маленькою дитиною, але відразу з вусами. Його суперздатність обмежена, він не знає, вмираючи черговий раз, повернеться він чи ні. Це теж робить персонажа живим, тому що нікому не цікавий супергерой, людина не відчуває свій зв’язок з ним, адже кожен з нас уразливий. Негативні персонажі в цьому світі не абсолютно «чорні», вони такими стали в ході обставин. Іноді погана людина робить настільки хороший вчинок, на який очевидно добра людина не здатна.

Як народжуються нові образи в твоїй голові?

Щоразу це виходить випадково, несподівано, це важко спрогнозувати. Якщо це, наприклад, кліп – найчастіше кліп на ту пісню, яка мені дуже подобається. Я можу її слухати багато разів, просто закидаю один трек в плеєр і з ним катаюся на велосипеді або десь гуляю. Коли слухаєш його в іншому середовищі, не за комп’ютером, у тебе з’являються якісь ідеї, ти думаєш, як це показати, і всі від малого переходить до більшого. Спочатку з’являється туманна ідея в цілому, потім ти починаєш розглядати її трохи ближче, можеш бачити вже якісь деталі, опрацьовувати їх. Тут дуже багато математики, все росте як дерево: спочатку один паросток, а потім на ньому з’являється все більше і більше гілочок. Зараз мене надихає незалежне документальне кіно, підхід людей до роботи в цьому жанрі. Коли людина робить фільм не тому, що це замовлення, а тому що це його ідея – ти це відчуваєш, і це змінює підхід. Надихатися анімацією заради анімації якось не виходить.

Ти багато подорожував, де ти був ще, крім України?

Першим досвідом виїзду за межі країни була поїздка на фестиваль до Португалії, тоді була можливість подивитися, як можна жити інакше. Не те, що люди живуть краще або чимось істотно відрізняються, просто у них інший підхід до життя. Це тривало кілька днів, але вони щось в нас змінили – захотілося побачити більше інших місць, де люди живуть по-іншому. Після Португалії було кілька коротких поїздок, а потім була 5-місячна життя і робота у Франції. Зараз це Штати.

Як до тебе ставляться в Штатах, де ти зараз працюєш, знаючи, що ти з України?

Мені дуже щастить на хороших людей, які самі багато їздять. Багато хто знає про Україну і ставляться добре. Я відчув культурну різницю в тому, що ті речі, які були для мене необхідні, або, навпаки, доставляли мені незручності, люди сприймали як мій спеціальний підхід. Я працював в дуже дорогому районі і прикинув, що якщо я роблю довгостроковий низькобюджетний проект, то мені набагато простіше брати їжу з собою з дому. Люди почали цікавитися моєю їжею, подумали, що у мене спеціальна дієта, тому що там з собою приносять їжу тільки ті, хто стежить за своїм раціоном. Ще я їздив на роботу на велосипеді, від кросівок дуже втомлювалися ноги – тому ходив в офісі в шкарпетках, і всі сприйняли це як те, що я хочу відчути себе вдома. Хтось теж почав ходити босоніж.

Поки я не купив собі новий комп’ютер, у мене був дуже великий старий ноутбук, досить потужний, щоб робити анімацію, а у всіх були однакові макбуки. Вони вважали, що це спеціальний комп’ютер, зроблений на замовлення для роботи з анімацією. Аніматор – не найпоширеніша професія, і люди сприймають все, що ти робиш, як доповнення для своєї роботи. Мені сподобалося, що навколишні бачать у всьому якийсь хороший задум, шукають позитивне, вони не відштовхуються від негативу, і це приємно. Нью-Йорк, в якомусь плані, місце втечі людей. Якщо їх щось не влаштовує в тому середовищі, де вони знаходяться – будь-яка країна, будь-яке місто, і якщо вони хочуть щось змінити, хочуть втілювати в життя свої ідеї – там якраз те саме місце.

Дізнайтеся більше про талановитих українських дизайнерів просто ➡ перейшовши за цим посиланням

Позначки:

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься.