Історія світового стріт-арту: від розмітки території бандами до зародження

Як розвивалося вуличне мистецтво в США і Європі – від перших хуліганських написів у Нью-Йорку в 1930-х – і до перетворення його на мистецтво.

Батьківщиною вуличного мистецтва по праву вважають США. Одними з перших проявів стріт-арту стали графіті, які місцеві хулігани малювали на вагонах і стінах будинків. Як правило, це були назви вуличних банд. Малювавши напис, вони позначали свою територію – фактично це можна вважати дизайном, через чисто прикладний характер ;). Прабатьки графіті почали з’являтися в 1920-30-х роках в Лос-Анджелесі і Нью-Йорку. Потім настало тимчасове затишшя.

Kilroy was here

Під час Другої світової поширився особливий вид настінних написів – людина з довгим носом (однаковий на всіх малюнках) з написом “Kilroy was here”. Це означало, що якийсь солдат Кілрой, ім’я якого згодом стало загальним, вже побував в місці, куди приходили американські солдати. Самі військовослужбовці пізніше почали малювати такого ж чоловічка всюди, куди потрапляли, щоб розіграти інших солдат і видати свої написи за малюнки реального Кілроя. Цей напівлегендарний персонаж досі час від часу зустрічається у сучасному стріт-арті.

Творчість, близька до сучасного стилю, почала з’являтися у США тільки у 70-х роках. У 60-70-х було кілька гучних історій, пов’язаних із графіті.

Cornbread

У 1967 році підліток Дерріл Маккрей закохався в дівчину Синтию і, щоб завоювати її серце, залишав напис зі своїм псевдонімом та визнанням “Cornbread loves Cynthia” на вулицях Філадельфії, де вони обидва жили. Це спрацювало: Синтія відповіла креативному хлопцю взаємністю і вони почали зустрічатися. Тінейджери віку Ромео і Джульєтти були разом, доки “Джульєтта” не переїхала до іншого міста. Випадок став знаковим тому, що вперше графіті використовували не для того, що позначити підконтрольні вуличним бандам території, а щоб привернути увагу дівчини.

Але на цьому справа не закінчилася: одного разу Деррріл побачив у газеті власний некролог – як виявилося, журналісти переплутали ім’я убитого хлопця і підписали його Cornbread. Щоб довести всім, що він живий і привернути до цього увагу, Маккрей залишив напис “Корнбред живий” на живому слоні в зоопарку. Перед цим він три дні спостерігав за рухами працівників зоопарку, які годували п’ятитонних тварина, і, вибравши вдалий момент, здійснив свій план. За витівку він навіть отримав тюремний термін, але \став відомий у всьому світі.

Tакі

Ще один графітник, про якого пам’ятають досі – хлопець грецького походження Деметріус під псевдонімом Taki з Нью-Йорка. Приблизно в той же час, що і закоханий Дерріл, він почав розмальовувати стіни рідного міста, але з банальною метою заявити про себе. Він, як і Cornbread, відрізнявся від інших тим що сміливо вийшов за межі свого району і залишив нагадування про себе з номером вулиці, на якій жив – TAKI 183 – по всьому Нью-Йорку. Це було зручно – він працював кур’єром і бував у всіх районах, а писав звичайним чорним маркером. Все пройшло успішно: в 1971 році про нього написали в The New York Times. Відразу після цього Такі проголосили своїм кумиром місцеві хлопчаки, які бажали вуличної слави, і місто охопила хвиля однотипних графіті з нікнеймом і цифрами.

У наступні пару років графітники почали розділяти основні шрифти – серед інших, з’явився популярний досі “дутий” стиль бабл, а бруклінський майстер Pistol вперше намалював тривимірні літери – ефект досягався за рахунок окантовки букв. Тоді ж у райтерів (так вони себе називали) з’явився власний сленг. Крім того, вони вплелися в культуру хіп-хопу, яка як раз активно розвивалася.

Графіті у метро

Вони облюбували метро Нью-Йорка як місце для творчості і обговорень – вважалося особливо великим досягненням розмалювати не частину вагона, а весь вагон, а потім і цілий потяг. Але ніякої особливої ​​художньої цінності у них не було – це все ще були хаотично розкидані по стінах теги, але написані вдосконаленими шрифтами.

Графітчики збиралися на обумовлених станціях метро, ​​сідали на лавку на платформі і спостерігали за розмальованими поїздами. Цей процес називався «бенчінгом» (від англійського “bench” – лава). Найпопулярнішою локацією для цього була станція метро “149-я вулиця”. Але це неконтрольоване урядом використання підземки тривало недовго – вже у 1980-х фарбу стали змивати з вагонів метро, ​​встановивши спеціальні пункти миття, а відповідальність за малювання на стінах і продаж фарби посилили. Кульмінаційним моментом у всій цій історії став трагічний випадок з графітником Майклом Стюартом, якого поліцейські, заставши за незаконним малюванням, побили до смерті.

Вся справа в тому, що в один момент випадкових написів на всіх можливих площинах стало занадто багато – вони заполонили все місто і в багатьох випадках, на думку влади, псували його зовнішній вигляд. Тому райтерам давали можливість вибрати – або вони будуть працювати в легальній площині і переводити свою творчість на майданчики, які для цього відводилися, або продовжать залишати теги по всьому місту і в підземці незаконно.

Ще з 1970-х слухняних графітників почали заохочувати: запрошувати співпрацювати з галереями, комерційними організаціями, місцевою владою. У 1973 році відкрилася перша у світі галерея графіті, у 80-х вийшов документальний фільм Style Wars, присвячений цій субкультурі, про неї почали писати в журналах про мистецтво.

Тоді ж в субкультуру почали приходити люди з профільною освітою, професійні художники. Саме цей період вважається переходом від графіті, яким просто позначали територію і славили їх авторів, до стріт-арту – різновиду вуличного образотворчого мистецтва, який передбачає смислове навантаження, естетику і певний посил. У 90-х малюнки почали використовувати для зовнішньої реклами, а малювали їх часто або спреєм на полотні, або навіть з використанням трафарету, щоб спростити процес. Іноді робота створювалася в майстерні, а потім її просто вивішували на стіну будинку.

Шукайте продовження нашої цікавої розповіді у рубриціЛонгріди“!

_______

kazhut-dyzajnery-ne-vmiyut-pysaty-5

Позначки:

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься.